Grundlagentechnik lernen ist wichtig, jeder sollte sein "Besteck" aus dem FF beherrschen bevor er sich an wichtige Kundenaufträge macht, sonst führt dies zu merkwürdigem Shootingverhalten und Kundenirritationen.

Eine vernünftige Planung und Vorbereitung ist für jedes Shooting hilfreich - inwieweit dies geht und notwendig ist, hängt natürlich vom Job und vom Arbeitsstil des Fotografen ab.
Beim Shooting selbst sollte man allerdings nicht mehr ewig darüber nachdenken müssen, welche Blende man nun nimmt, welches Licht zu setzen ist, welche Hintergründe gebraucht werden usw.. Als Klarinettist eines Orchesters z.B. denkt man während des Konzertes auch nicht darüber nach, welche Tasten man für das hohe E drückt, man tut es einfach.
Wenn die Rahmenbedingungen vorm eigentlichen Fototermin stehen, sollte man seinen Kopf für das Motiv frei haben und dem Shooting seinen Lauf lassen. Und wenn etwas nicht gleich funktioniert, ist es meistens auch kein Beinbruch, weitermachen und auf den Weg zurückfinden.

Oft lässt sich nicht alles im Vorweg planen, Dinge haben ihre Eigendynamik und fordern uns dort, wo wir vielleicht gerade nicht vorbereitet sind. Gerade da ist es wichtig, nicht zu verkrampfen und hektisch nach den richtigen Einstellungen und Lösungen zu suchen. Wenn wir alle Oktaven beherrschen, sollte auch das uns nicht aus der Ruhe bringen und wir können nun in die IMPROVISATION übergehen, um hier die Herausforderung anzunehmen. In den Schwierigkeiten, die uns begegnen steckt die größte Chance etwas GROSSARTIGES zu machen, auch wenn das Großartige vielleicht nur durch eine Kleinigkeit erreicht wird. Durch die Herausforderung der zunächst unliebsamen Situation können wir über uns hinaus wachsen und etwas ganz BESONDERES kreieren, das mit zu viel Planung nicht entstanden wäre.

Für viele fotografische Aufgaben braucht man eigentlich nur ganz wenig und man kann viele Dinge zweckentfremden. Man kann nicht erst gute Bilder machen, wenn die Blitzanlage mindestens aus vier Studioblitzen besteht und man die neueste und teuerste Kamera sein Eigen nennt.

Ich erinnere mich noch gut an meine erste "Vorstellung" bei der ersten Presseagentur für die ich gearbeitet habe. Es war das Jahr 1992 und ich war stolzer Besitzer einer kompletten Minolta X-700 Ausrüstung mit Metz CT 45 Stabblitzgerät . Von Blitzanlagen hatte ich damals noch keine Ahnung, welcher Student konnte sich sowas auch schon leisten.
Meine "Aufnahmeprüfung" bestand darin, dass ich alle Mitarbeiter (damals waren es 5 Personen) einmal fotografiere und zwar so, wie ich es machen würde. Und das in einem dunklen Kellerbüro, auf einem Diafilm von Fuji mit 100 ISO. Ich überlegte kurz und schnappte mir die weisse Bürotür, hing sie aus und nutzte sie als Reflektor. Meinen Stabblitz entfesselte ich mit einem Stativ und stellte das Ganze vor den installierten Papphintergrund.
Es funktionierte. Schnell zu Foto Quick und nach knapp 2 Stunden hatte ich den Job. Der Anfang war gemacht!

Diese Herangehensweise an fotografische Arbeiten habe ich bis heute beibehalten. Ich schaue, was es an der Location gibt, das ich für die Aufnahmen nutzen kann, um nicht immer den konventionellen Weg zu gehen. Und jede IMPROVISATION ist anders. Das Ergebnis ist dann immer etwas BESONDERES.

"Spielend lernen!" - Die Kinder machen es uns vor - sie lernen durchs Spielen und das tun sie mit Leidenschaft und irre schnell.
Wir waren ja auch alle mal Kind und vielleicht erinnern wir uns noch, was für einen Spaß uns das Spielen gebracht hat. Und das können wir auch heute noch, wir müssen es uns nur "gestatten". Und wenn uns etwas Spaß bringt, dann lernen wir auch heute noch am schnellsten.

Also schnappt euch Eure Kamera und spielt so viel es geht einfach mal damit rum, probiert alle Knöpfe aus, schaut, was passiert, ohne gleich die Bedienungsanleitung zur Hand zu nehmen. Macht Aufnahmen ohne Ende - just for fun. Dreht an der Blende, an der Zeit, an der ISO Einstellung und schaut was passiert. Fotografiert einfach alles, was Euch vor die Linse kommt. Keine Angst, die Kamera geht nicht gleich kaputt, weil man mal einen falschen Knopf gedrückt hat.
Nehmt die Kamera abends vorm Einschlafen mit ins Bett und testet einfach alles durch, probiert aus, wie sie sich anfühlt, werdet vertraut mit eurem Werkzeug.

Und das coole heutzutage ist ja, Ihr könnt einfach Unmengen an Bildern machen und dann genauso einfach wieder löschen. Ich habe in meinen Anfängen nur Trockenübungen gemacht oder eine Menge Geld in Form von Filmen und Entwicklung verballert

Also los, geht spielen!

Ein bißchen Verrücktheit schadet dabei auch nicht

BASIC - Fotokurs für Einsteiger in die digitale Fotografie

Termine:

Immer Montags von 19 - 21 Uhr, pro Kurs 4 Abende:
1. Kurs
4.3., 11.3., 18.3., 25.4.(noch 6 Plätze frei)
2. Kurs
1.4., 8.4., 15.4, 22.4.. (noch 7 Plätze frei)
3. Kurs
29.4., 6.5., 13.5., 20.3. (noch 8 Plätze frei)

Informationen und Anmeldungen

Grundlagen der Digitalfotografie und Erklärung anhand Ihrer eigenen Digitalkamera
Grundeinstellungen der Kamera, Brennweite, Blende, Verschluss
Programmautomatiken vs. manuelle Steuerung
Belichtungsmessung
Autofokus
selektive Schärfe
Dateiformate, Farbräume
Standpunkte und Perspektiven
Die wichtigsten Regeln für Portraits, Architekturfotos, Stills, Konzert- und Theaterfotos
Einführung in die Blitztechnik,
Praktische Übungen und Wochen-Aufgaben
Grundlagen der digitalen Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop und Lightroom

Teilnehmerzahl mindestens 3, maximal 8 Personen
4 Abende je 2 Unterrichtsstunden

Teilnehmergebühr: 240,00 Euro inkl. MwSt. pro Person (bei der verbindlichen Anmeldung zu entrichten)

Es gibt etwas Neues bei Jan Haeselich Photographie - die "BESSERWISSEN - Tipps", mit denen ich gern einige meiner Erfahrungen und Methoden mit euch teile. Wissen weitergeben zu können, ist ein grosses Geschenk und macht unheimlich viel Spaß.
Mein erster Tipp für euch ist das Thema "Lachen".
Ich habe in meinem Leben schon sehr viele Menschen vor der Kamera gehabt, seien es Profis oder Laien, Schauspieler, Künstler, Musiker, Geschäftsleute, Familien, Kinder, Brautpaare, Sportler, Politiker und viele andere - die meisten haben eines gemeinsam:
Zuerst muss das Eis gebrochen werden, kaum jemand ist von 0 auf 100 in allerbester Fotolaune, zumindest nicht ehrlich.
Viele fühlen sich auch unsicher, manchmal unwohl, vor allem, wenn sie eher selten fotografiert werden oder sogar eine Abneigung verspüren und dies nur ihrem Arbeitgeber zuliebe tun. Es gibt Menschen, die hassen es regelrecht fotografiert zu werden, manche verspüren eine gewisse Scham, manche haben direkt Angst.
Man hat zuweilen nur ein paar Sekunden, um die richtige Chemie herzustellen, ansonsten ist das Ding gelaufen.
Das beste Werkzeug heisst "LACHEN", dabei ist es fast unerheblich, ob dies durch einen wirklich guten Witz erreicht wird (das können die wenigsten) oder so wie ich es mache - EINFACH LOSLACHEN, EINFACH MACHEN. Das Unterbewusstsein merkt nicht, ob es ein wirkliches Lachen ist, aber das Signal kommt an und der Körper bzw. die Seele erkennt die Signale und beginnt, mitzulachen. Aus dem geschauspielerten Lachen entsteht auf einmal ein echtes Lachen. Die Meisten fangen auf jeden Fall an, über mich zu lachen, weil ich mich so zum "Idioten mache". Aber egal, das Ziel ist erreicht, sie vergessen, dass sie vor der Kamera stehen. Und es geht dabei nicht in erster Linie darum, ein Bild zu bekommen, wie sich jemand kaputtlacht. Gut gelaunte Bilder gibt es dann auf jeden Fall und auch die ernsthaft gemeinten Posen und Gesichtsausdrücke sind dann freundlich und nicht böse oder langweilig.
Ich habe es gerade selbst vor der Kamera ausprobiert und es funktioniert wirklich, einfach loslachen, egal ob man lachen muss oder nicht, die gute Laune kommt zwangsläufig....
Probiert es mal aus. Die meisten Dinge passieren von selbst, wenn man anfängt, etwas einfach zu tun, anstatt sein Leben lang auf den passenden Moment zu warten.